'Детская книга' Борис. В РАМТ идет и черная и белая версия- получите удовольствие! Сегодня эта книга имеет огромную популярность. 19:00 Театр РАМТ 3000 Р Инь и Ян. Белая книга - Рамта, бесплатно читать онлайн, бесплатно скачать txt, скачать zip, скачать jar.

1. Рамта Белая Книга Скачать
2. Рамта Белая Книга Скачать Pdf
3. Рамта Белая Книга Купить Киев
4. Рамта Белая Книга Цитаты

Вчера сходили с сыном 16 лет на спектакль 'Инь и Ян. Черная версия'. Понравилось так, что сын решил сходить еще на 'Инь и Ян. Белую версию' и на спектакль 'Эраст Фандорин', который тоже идет в РАМТе.

Очень рада такому положению дел, так как обычно сын предпочитает смотреть спектакли, поставленные только по классическим произведениям. По сюжету Фандорин в подмосковной усадьбе в 1882 году расследует обстоятельства пропажи старинного китайского веера с иероглифами «инь» и «ян», обладающего, по преданию, волшебными свойствами. Актеры играли хорошо, особенно понравился Маса (Владислав Погиба), лакей Аркаша (Иван Воротняк) и Глаша (Татьяна Матюхова). Забавный момент был с нотариусом (Алексей Маслов), когда он воспользовался веером. На счет попадания в образ Фандорина - Алексея Веселкина, есть сильные сомнения, но я думаю любому актеру сложно было бы состязаться с О.Меньшиковым или Е.Бероевым, которые известны по фильмам и на мой взгляд больше подходят на эту роль. Оригинальные декорации, которые быстро сменяются благодаря группе людей в темных костюмах, напоминающих то ли ниндзь, то ли палачей, в программке значащихся как Вакияку и Тайгоути.

Красивые костюмы, которые придают восточный колорит. Спектакль поставлен так, что держит зрителя в напряжении до конца, если конечно не читали предварительно пьесу. Рекомендую к просмотру данный спектакль, особенно если человек хочет отдохнуть, но при этом культурно провести время. Единственное, что не очень понравилось - то, что не всегда хорошо слышно, особенно, когда актеры говорят не в зал, а друг другу и, в основном, это касалось Фандорина, который говорил очень быстро и не всегда понятно, а слушать и слышать в таком спектакле важно. Также рекомендую обратить внимание посетителям вечерних спектаклей, что по не совсем мне понятным причинам был перекрыт выход из метро 'Театральная' рядом с РАМТом и всех заставляли идти в другой выход, там проходить через рамки и т.д., хотя нам совсем не нужно было на Красную площадь.

К театру это не имеет отношения, но из-за этого мы чуть не опоздали, имейте ввиду и приезжайте пораньше, чтобы не попасть в такую ситуацию, причем зрителей таких было много, поэтому чуть-чуть задержали начало, хотя РАМТ - один из немногих театров, где начинают вовремя. Кстати, хочу отметить, что по окончанию спектакля зрители ведут себя цивилизованно, не срываются сразу в гардероб, а аплодируют актерам и дарят цветы, встают со своих мест, когда актеры уже уходят со сцены, очень приятно это видеть, раньше так было во всех театрах, но сейчас это большая редкость. Сходили 3.01.2018 с сыном (10 лет) и дочерью (6 лет) на спектакль 'Денискины рассказы' с огромным удовольствием. В нашей семье любят читать рассказы В.Драгунского, приятно были удивлены, что инсценировку 'Денискиных рассказов' для театра написала дочь писателя - Ксения Драгунская. Также необычно было то, что Александр Деветьяров, который отлично играет Мишку (мы видели ещё его в 'Мушкетерах'), подобрал и сочинил музыку к этому спектаклю, насколько уникальны люди! Премьера состоялась в сентябре 2014 года, спектакль популярен, соответствует заявленному возрасту - с 6 лет. Если где-то и есть 'устаревшая' информация, как писалось в предыдущих отзывах, в частности, про Югославию, то надо обратить внимание, что 'Денискины рассказы' начали писаться с 1959 года и отображают жизнь в конце 1950-х годов — начале 1960-х годов в Москве, а историю полезно знать, хотя бы для расширения кругозора.

В спектакле используются оригинальные декорации, нарисованные как будто детьми, очень удачные на мой взгляд. Актеры играли великолепно, хотя Дениска в спектакле был упитанным и не совсем походил на Кащея, как по сюжету, когда мама пыталась накормить главного героя кашей, но образ передан точно. Аленка вышла замечательная у Марии Туровой (знакомая нам ролью Миледи из 'Мушкетеров'). Нисколько не портит то, что взрослые играют детей, на то они и актеры! Продолжительность спектакля 2 часа 15 минут с антрактом, есть буфет, в фойе стоит елка, украшенная шарами и самодельными игрушками - очень красивая! К спектаклю есть два варианта программки: обычная - 100 руб. И детская - тоже 100 руб., но в детской есть различные задания, которые будут интересны детям.

После просмотра спектакля остается приятное впечатление, так что рекомендую посетить его семьям с детьми. Билеты покупали буквально накануне и можно было выбрать подходящие места без проблем.

Мечта эта была давней - сходить 31 декабря на Щелкунчика. Пусть и не в большой театр, но чтобы непременно 31 декабря и на Щелкунчика П.И. Хотелось волшебства, новогоднего настроения, завораживающей музыки великого композитора в канун Нового года.

Итак, покупаем билеты за полтора месяца на балет Щелкунчик, проходящего на сцене РАМТа, представленного театром балета «Арт-ДА». В зале полный аншлаг. Мы были с 12 летним сыном. Сложно описать свои впечатления от увиденного. Начну с того, что мы далеки от балета и от классической музыки тоже, поэтому точно не являемся знатоками, ценителями и критиками этого искусства. Мы можем оценить балет только полагаясь на свое сугубо субъективное восприятие. Однозначно можно сказать, что не хватает шика, блеска и энергетики.

С одной стороны не плохие костюмы, но на некоторых танцорах, особенно на мужчинах, они небрежны, а порой несуразны. Некоторые танцоры очень вялы и неумелы, не все конечно. 12-ти летний сын маялся, отметил что музыка ему нравится больше, чем балет на сцене. В итоге, то за чем шли, за настроением и волшебством – мы не получили. Я не могу сказать, что все ужасно, но это точно не тот уровень, на который мы рассчитывали. Билеты не дешевые, по 3000 рублей, партер 5 ряд, место 9 и 10. Видно хорошо.

По мне – могли бы и не ходить. Были с дочкой 5 лет и мы на этом спектакле.

Веселый, добрый спектакль. Дочка смеялась всё представление. Представление было из главы 'Воздушное путешествие Незнайки'. Зал не предусмотрен для малышей и когда перед нами сел папа, то закрыл весь обзор ребенку, пришлось брать её на руки и так просидели почти 2 часа (тяжеловато). Сидели на 4-м ряду партера и мне показалось, что актеры тихо говорят, думаю после 8-ого ряда вообще ничего не разобрать было. Актеры играли мальчиков и девочек очень по-настоящему и правдоподобно.

Есть пару длинных диалогов в спектакле, маленький ребенок может потерять нить происходящего. Рекомендую от 5 лет.

Были с сыном 12 лет. Ребенку очень понравилось, хочет второй раз сходить с друзьями.

Рекомендация, выставленная спектаклю лично от ребенка! Спектакль идет в черной комнате, где всего три ряда мест. Сын сидел на первом ряду, актеры находятся на расстоянии 20 см. От первого ряда.

Он был впечатлен такой близостью действий! Я видел каждую крошку!

– вещал уже после. Вообще, это один из немногих спектаклей, после которых он задавал вопросы, что - то обсуждал, удивлялся. Что касается меня, то однозначно могу сказать, что это типичный РАМТовский спектакль из черной комнаты, в хорошем смысле слова. Мне понравился, но не настолько, например, чтобы вести на него класс. На билетах указан возрастной ценз 6+. Я бы поставила 10+. На нашем были преимущественно дети до 7 лет.

Двое из которых, в самый разгар покинули зал с мамами! Родителям следует придерживаться возрастных рекомендаций театров, к тому же, как правило, они занижены. У 12 летнего подростка было много вопросов, он никак не мог понять, почему так поступили друзья Медведки.

Почему они так поступили? Почему они его предали,? Не мог понять. Не для малышей спектакль. Тем более, мне он показался весьма жутковатым.

Именно жутковатым, и дело не в оторванных частей тела, а в какой - то мистической энергетики исходящей со сцены. Часто гаснет свет, и мне взрослому человеку, отдающему отчет в том где я нахожусь- жутко. Достойная актерская игра, особенно выделяю Анастасию Прокофьеву! Красивая, стройная, эффектная актриса, она играла одну из женских ролей в «Жизнь одна» и еще она играет Нагайну в «Рикки». Вот и мы с дочкой 13, 5 лет и с нашими давними знакомыми, завсегдатаями театральной жизни, посмотрели спектакль «Я хочу в школу».

Года два назад дочь прочитала эту книгу, и она ей очень понравилась. Когда я ей сказала, что РАМТ поставил одноименный спектакль по этой книге, она мне дала понять, что ее мнения спрашивать не нужно, и, если представится возможность, она обязательно хотела бы увидеть эту постановку. Тем более, что РАМТ она очень любит, - многие спектакли мы здесь смотрели. Сказано, - сделано. Правда, билеты, по более-менее бюджетной цене, были приобретены сильно заблаговременно, и то, на вечер пятницы. Узнав о благополучном приобретении билетов, дочь повторно прочла книгу. Я тоже не поленилась и одолела сие произведение, - не могу сказать, что оно произвело на меня сильное впечатление.

Мне у этих авторов больше понравилась книга «Время всегда хорошее». Наши знакомые тоже, пришли подготовленные, предварительно прочитав книгу. Итак, к спектаклю, - его старались поставить достаточно близко по книге. Хотя, произведение, мне показалось, сложное, для постановки. Конечно же, не все моменты удалось передать на сцене, но, в целом, - да, похоже.

Все мы посовещались и решили, что намного лучше идти на этот спектакль предварительно прочитав книгу, иначе, не все будет понятно. Сам спектакль всем понравился, - постановка хорошая, в стиле спектаклей РАМТа, - не могу сказать, что лучшая, но, вполне достойная и заслуживающая внимания. Дочке и юноше-сверстнику она даже очень понравилась.

Дочка крайне редко говорит с блеском в глазах: «А с классом можно посмотреть этот спектакль?». Я чувствовала, как ее переполняли эмоции. Мы же, с другой мамой, гораздо проще отнеслись к увиденному на сцене, - наверно, возраст:). Не могу не отметить особую атмосферу, создавшуюся в зрительном зале, - такое я почувствовала впервые в стенах театра. На спектакле было очень много подростков и группами, и классами.

Создалось впечатление, что все они были едины духом, и благодарны тому, что была затронута очень важная для них тема, - диктаторского, усредненного, посредственного и несправедливого отношения учителей к ученикам в школе. Им явно приятно было слышать и видеть, как подвергается критике система образования. Зал очень активно реагировал, и аплодисменты можно было услышать в разные моменты спектакля, а в конце, так просто шквал обрушился.

Соглашусь с мнением, что это чисто подростковый спектакль. Он близок им по тематике, по духу, по динамике, по музыке, по манерности. Спасибо РАМТу за новую интересную и востребованную работу для молодежи. В выходные сходили с детьми в РАМТ на 'Я хочу в школу'.

Мы давно уже собирались на этот спектакль, но все как-то не складывалось. Обычно 'Я хочу в школу' идёт по будним дням, что для нас неудобно. Только в середине осени мне удалось приобрести билеты на субботний спектакль 9 декабря. Вообще-то мы довольно часто ходим в театры, но на этот раз дети ожидали спектакль с каким-то особенным нетерпением. Ожидания детей полностью оправдались, они были в полном восторге от спектакля. У нас с мужем более спокойные впечатления. РАМТ, как и всегда, поставил очень качественный спектакль, но из последних премьер мои симпатии по-прежнему остаются на стороне 'Кролика Эдварда'.

Мнения семьи наших друзей разделились точно таким же образом. Детям спектакль очень понравился, родители в своих эмоциях были более сдержаны. По-видимому, 'Я хочу в школу' больше ориентирован на подростков, чем на старшее поколение. Возрастные ограничения 12+ считаю полностью оправданными. В спектакле поднимаются темы, которые будут непонятны детям более младшего возраста. Наша семья отлично провела вечер в театре. Почти три часа пролетели совершенно незаметно.

Спектакль очень интересный, будем рекомендовать его нашим друзьям и знакомым. Обалденный спектакль! Для подростков 15+, в черной комнате РАМТа. Не перестаю удивляться КАК? В маленькой черной комнате, практически без реквизита, можно так достоверно и точно показать московскую улицу, огромный работающий в несколько смен завод, настоящий(!) летний ливень, промочивший до нитки главных героев в самом начале действия.

В центре спектакля личность молодого парня, закончившего школу, в настоящее время не обучающегося в институте и не работающего. Хотя за последнее время он уже успел сменить ни одну работу. Молодой человек ищет себя., а родители упрекают его в том, что положили свою жизнь, ради того чтобы сын стал человеком. А сын колюч, делает все наперекор, говорит, что не просил родителей ни о чем, одним словом, он невыносим. Но вот автор пьесы Виктор Розов и режиссер Михаил Егоров показывают ершистого Володю как человека с добрым сердцем, человека, на которого можно положиться и довериться, прямолинейного и не терпящего фальши. Очень понравилась постановка и игра актеров! Особенно то, как актеры с помощью звуков, которые они сами издают, создают атмосферу места (будь то улица, завод или что-то другое).

Рекомендую это камерный спектакль с отличной игрой актеров подросткам! После просмотра 'Фандорина' мы с тринадцатилетним сыном мечтали посмотреть продолжение историй про нашего детектива. Белая версия' в РАМТ захватывающая история с убийствами, японским колоритом и мистикой покорила нас. Понравилось абсолютно все: шикарные для РАМТ декорации, потрясающие костюмы (специально привезенные для спектакля из Японии), захватывающий сюжет и необычный конец. Смотрится спектакль как классический детектив. В антракте мы делали предположения, кто же убийца, и были почти близки в своей догадке. Актеры играли воодушевляюще.

Алексей Веселкин импозантен в инвалидном кресле. В.Погиба - Маса убедителен, забавен, хорошо использовал акцент. Понравилась игра М.Рыщенковой - Глаши (мы видели ее в роли кошечки в 'Волшебном кольце') и домашнего доктора Диксона. Аркаша тоже великолепен. Сцена драки с Масой не оставила равнодушными. Сыну нравится японская еда, оружие и манга. Ему было интересно наблюдать за происходящим действием и гадать, кто же настоящий убийца.

Сидели мы на бельэтаже посередине. Видно и слышно прекрасно. Смотрелось все на одном дыхании, время около 2,5 часа пролетело незаметно.

В зале конечно аншлаг. Спектакль могу порекомендовать подросткам от 13 лет, любящих детективы и интересующихся культурой другой страны. Раньше детей приводить не стоит, хотя такие в зале были, они высидели с трудом.

Мы тоже были на спектакле 19 ноября, полностью поддерживаю Аннику - странно было видеть в зале детей 10 лет и младше. Рядом с нами сидели двое, весь спектакль спрашивали что-то у мам. Нашим барышням по 14 лет - вот в самый раз! Мне спектакль тоже очень понравился. Было ощущение, что актеры сами получают огромное удовольствие от происходящего, столько драйва!

Сценический бой, мне кажется, в таком объеме можно увидеть только в этом спектакле, впечатляет! Я книгу не читала (но уже начала;-)) поэтому немного удивилась, что делу о подвесках уделено даже меньше половины спектакля, в фильме-то это ключевой сюжет. Тем интереснее было смотреть эту постановку. Спектакль идет не часто, билеты лучше покупать заранее. В воскресенье 19 ноября я побывала в РАМТЕ на спектакле 'Мушкетеры'. Ходила без детей, т.к. Решила, что моей 10-летке спектакль еще не будет так интересен.

Пусть дети подрастут, решила я, и отправилась, так сказать, на разведку. Могу сказать, что ни капли не пожалела, что пошла. Спектакль меня затянул в мир приключений, сражений и придворных интриг. Осеннюю хандру как рукой сняло. Сидела в моем любимом Бельэтаже (первый ряд, чуть сбоку), слышимость была отличная, видимость тоже. Удивило наличие большого количества детей младшего школьного возраста, кажется даже 6-летки были.

Это при том, что спектакль вечерний. Но дело даже не в этом. Это спектакль скорее подростково-юношеский, детским его не назовешь. Во-первых, там есть достаточно откровенная эротическая сцена с Д'Артаньяном и миледи. Их физическая любовь показана в танце (Д'Артаньян там с обнаженным торсом, между прочим). Во вторых, говоря литературоведческими терминами фабула и сюжет спектакля не совпадают. Поясню: на сцене играется эпизод, а после него, как пояснение, показываются события, которые предшествовали данному эпизоду.

Мне показалось, что это своего рода изюминка спектакля. Но данная форма не подходит для младших школьников, как мне кажется. Они просто запутаются в последовательности событий. Да и само содержание: сплошные дворцовые и политические интриги. А вот для старшеклассников, как мне кажется, самое. Во всяком случае, старшеклассницы, которые сидели рядом, с интересом следили за происходящим на сцене.

А когда выяснилось, что миледи была женой Атоса, прямо ахнули (видимо, многие современные дети не знакомы с сюжетом). Одна из них даже воскликнула: 'Вот это попадос!' В спектакле есть и комические моменты, которые вызывали громкие аплодисменты зрителей. Музыка просто великолепна: интригующая, завораживающая. Сцены фехтования - просто восторг! Сам спектакль достаточно 'легкий', т.е. В нем нет глубоких философских смыслов (да и есть ли они в первоисточнике?), но не думаю, что это недостаток.

В конце концов порой хочется просто развеяться и приятно провести время. Если придираться, то я отмечу слабенькую линию любви Д'Артаньяна и Констанции. Про страсть к миледи я поняла, а вот любовь к Констанции вызывает сомнения. И, возможно, тут дело не в игре актеров, а в том, что не было нежной лирической сцены между ними, в которой они бы выразили свои чувства. Вот в любовь Бекингема к Анне Австрийской я поверила, а вот в любовь Д'Артаньяна к Констанции - нет, увы. Если в сотый раз пересматривая советский фильм с Боярским, в сцене гибели Констанции я чувствую ком в горле, то при просмотра спектакля этого не произошло. Хотя отмечу, что Дмитрий Бурукин в роли Д'Артаньян мне понравился.

Сложновато было воспринимать господ мушкетеров. Образы Смехова, Старыгина и Смирницкого просто впечатались в сознание.

Потом к Атосу и Портосу (Дмитрий Кривощапов и Владислав Погиба) я попривыкла, но Арамис (Алексей Бобров) так и остался для меня каким-то ненастоящим и наигранным. Евгения Белобородова (миледи) - очень красивая актриса, но мне было сложновато воспринимать ее в роли злодейки после 'Кролика Эдварда' и 'Рикки', еще возможно мне чуть-чуть не хватило коварства. Опять же, возможно, это лишь мое мнение.

А вот Изнаур Орцуев был просто бесподобен в роли Рошфора. Мне он больше всех понравился, если честно.

Спектакль рекомендую к просмотру с 14-15 лет. Девочки точно оценят:).

Посмотрели с дочкой (8 класс) спектакль 'Ромео и Джульетта' на сцене театра им. Театр маленький, приезжать заранее не надо. Зрителей в театр начинают запускать минут на 10-15 до начала спектакля. Внутри тесно, помещения маленькие. Нам не понравились кресла в зрительном зале. Когда садишься, то проваливаешься вниз, коленки остаются наверху, смотришь как полулёжа. Проход между рядами тесный, ноги затекают.

У нас места были на 11 ряду. Хороший подъем, хорошо видно. Зал был полный, даже ставили в проход стулья. Ожидания не совсем оправдались. Хотя спектакль хорош. Первая часть до антракта смотрится легко, на одном дыхании.

Вторая часть показалась более длинной и затянутой. Декорации минимальны, но органичны, то что нужно. У меня тоже остались чувства - истерично-визгливо, на каком-то надрыве, не всегда можно было разобрать слова Джульетты, к концу спектакля устали от этого. Чуть-чуть бы по-умеренно и было бы отлично.

А в общем, спектакль отличный. 'Кролик Эдвард' был нашим первым спектаклем в РАМТе. И это 'любовь с первого взгляда' и к этому произведению, и к театру. Спектакль о чувствах, о ценности дружбы, о любви. Поставлен очень очень ярко, динамично, нетривиально. В наиболее 'пронзительных' местах действие сопровождается музыкальными и видео эффектами.

И меня, и сына спектакль очень затронул, и даже стал откровением. Впоследствии мы были и на других постановка в РАМТе, и к нашему счастью, все они оказались замечательными. Рамт - очень хороший театр, теперь в числе наших фаворитов. Спектакль 'Сотворившая чудо' я смотрела с сыном 12 лет. Возраст как раз подходит для погружения в важные детские-недетские проблемы.

Сейчас много обсуждают, что и когда следует смотреть детям, и часто идёт речь о том, что нужно выбирать для них то, что несёт только позитив, радость, а все остальное и так будет потом. Я не согласна, считаю, что нельзя оградить ребёнка от всего, что происходит вокруг.

И просто обязана показать, научить, помочь понять, что правильно и неправильно в нашем обществе. Тем более, что в семье друзей есть ребёнок с серьёзным заболеванием, и я не по наслышке знаю, как тяжело им даётся воспитание и адаптация среди других. Спектакль как раз затрагивает проблемы детей с особенностями развития и отношение к ним. Спектакль прекрасно поставлен и держит внимание зрителя все 2,5 часа.

Актёры просто великолепны! Мне понравились все, особенно роли воспитателя и девочки.

И сын всем 'поверил' и переживал, и радовался за главную героиню. Чувствовалось, что весь зал был под сильным впечатлением, и по окончании спектакля долго не отпускал актёров за кулисы. По дороге домой сын задавал много вопросов, и мы обсуждали чувства и поступки героев спектакля. Я очень рада, что Рамт делает такие прекрасные постановки для детей и взрослых, и всем рекомендую посмотреть и этот, и другие спектакли театра.

Были на 'Незнайке-путешественнике' с 6-летним сыном. Ребенку спектакль понравился, смеялся, переживал, что Незнайка обманщик. Спектакль сильно сокращенная версия книжного Незнайки, поэтому ребенок был удивлен отсутствием некоторых персонажей и событий. Возрастная категория спектакля 6-7 лет, детям постарше будет уже неактуально. Карта россии с космоса. Спектакль веселый, динамичный. Теперь о расположении мест в зрительном зале.Подъем в зале небольшой, взрослым хорошо видно с любого места в партере, а вот с детьми сложнее. Если впереди садится взрослый человек, то у ребенка обзор закрыт.

Причем это распространяется на 5-6 рядов вперед. Подушки в креслах не предусмотрены. У меня ребенок на коленях просидел весь спектакль. Гнетущий и тяжелый спектакль. Он просто не может быть другим. Две темы лежат в основе постановки - адская машина фашизма и адская машина советских преследований и репрессий. Во многом спектакль автобиографичен, в основе которого лежат произведения Вячеслава Кондратьева и Варлама Шаламова.

В.Кондратьев в декабре 1941-го ушел на фронт. Был на передовой, дважды был тяжело ранен. В.Шаламова со студенческой скамьи арестовывают и приговаривают к трем годам лагерей.

Рамта Белая Книга Скачать

В 1937 – новый арест. Пять лет на Колыме превратились в пятнадцать.

Уход из жизни писателей был одинаково страшен. Вячеслав Кондратьев покончил с собой. Варлам Шаламов умер в сумасшедшем доме.

О чем спектакль? Да вот об этом самом, о жизни в нечеловеческих условиях. А самое страшное, что так жили миллионы советских граждан. Спектакль придавливает зрителя своей невыносимо сложной жизнью героев.

Молодые жизни, жаждущие любви, надежд, простого человеческого счастья, уничтожены или сломлены, вывернуты на изнанку, замучены и уже не жизни это, а живые трупы. Игра молодых актеров РАМТА – как всегда выше всяческих похвал!

Пронзительная и талантливейшая игра! Актерское мастерство на высшем уровне! Спектакль идет на малой сцене, действие разворачивается прямо перед зрителями, на расстоянии меньше, чем вытянутая рука.

Эффект полного погружения в происходящее. Спектакль безусловно шикарный! Ошеломляющая игра актеров! Они выкладываются на 1000%, прошел месяц с просмотра, а их частичка, их энергетика до сих пор со мной! По – поводу возраста.

10-11 класс не раньше, на мой взгляд. Странное впечатление оставил спектакль. Очень хорошее решение по костюмам и сценографии, красивые хорошие артисты, пластика на высоком уровне. Но плохо с некоторыми голосами, негармонично звучали многие музыкальные вставки, слов от них разобрать не получалось почти никогда. Грустный конец окончательно сбивает с толку детей, моя дочка (7 лет) даже аплодировать не стала, чего с ней не бывало никогда. Возможно, что на некоторые минусы повлиял неимоверный переаншлаг, люди сидели на дополнительных стульях, стояли у стен. Многим было плохо видно, в зале было довольно шумно.

Пока для меня это самый неудачный спектакль в РАМТ, хотя, повторюсь, для удачи сделано много, но в хороший готовый спектакль в это день для нас не сложилось. Этот спекталь идет редко и часто по будням.

Была невероятная удача попасть на него в выходной, когда на следующий день не надо идти в школу. Посмотрели с 13-летним сыном и остались в полном восторге.

С произведением он не был знаком. Но все понял в процессе просмотра. Замысловатый сюжет, сложные трагические отношения, погони, убийства, музыка и сценография - все так увлекает, что 3,5 часа пролетают незаметно. Игра актеров была на высоте. Очень понравились роли Бриллинга, Амалии Бежицкой и Зурова.

Танец Фандорина и Лизы, кажется, никого не оставил равнодушным. Сын впечатлился взрывами, количеством погибших и быстро поседевшим Фандориным. В какой-то мере зрители на себе почувствовали, что значат взрывы террора. Не представляю, какие ощущения были у сидящих на первых рядах. Мы сидели на бельэтаже по середине, нам было хорошо видно и слышно - сцена как на ладони, мне было страшно от происходящего. Разговоры на английском и немецком языках звучали уместно и тонко, особенно, когда начинаешь догадываться о смысле. А звуковое сопровождение помогало передать атмосферу и максимально погрузить в происходящее.

Декорации-трансформеры настолько замысловаты и максимально приближены к реальным, и даже Биг Бэн нам показали в окне гостиницы. В зале, конечно, был аншлаг. Люди сидели на приставных стульях в проходе. В фойе и в буфете не протолкнешься. Выходили под впечатлением и появилось огромное желание посмотреть 'Инь и Ян'.

Дочь 14-ти лет была вчера на спектакле. Акунина она не читала, все ее представления и знания о Фандорине ограничивались рамтовскими двумя версиями Инь и Яна. Перед спектаклем начитавшись отзывов:) я начала переживать, не скучно ли ей будет на 3,5 часовом вечернем спектакле одной, все ли она поймет. Рассказала ей вкратце сюжет (что сама помнила).

Когда она позвонила мне в антракте, то сразу же сказала, что спектакль настолько интересный и захватывающий все внимание с самого начала, насколько сложный по теме, но абсолютно понятный по тому, как она раскрывается. Так что можно было ее и не готовить. Она даже удивилась, как я могла подумать, что у нее спектакль не пойдет:). Вышла из театра она с таким лицом, что было ясно, как ее тронул спектакль.

Она так была полностью вовлечена и погружена в сюжет, что не заметила сколько прошло времени, забыла, что с утра была у репетитора и устала к вечеру. История любви Фандорина очень печальна, даже если бы дочь не знала сюжет заранее, уже с момента знакомства героев и сравнивания их имен с именами героев Карамзина 'Бедная Лиза' было очевидно, что счастливого конца не жди, поделилась она со мной своими размышлениями. Вообще обращение к Карамзину ей понравилось, как очень понравилась сама повесть, которую в школе недавно как раз пару уроков разбирали на литературе. Бесспорно хорошо, мастерски были сыграны отрицательные персонажи. Особенно Бриллинг, леди Эстер и Амалия Бежецкая. Есть о чем подумать, причем хорошо подумать. Во время спектакля происходит несколько сценических взрывов, дочь сидела на первом ряду партера, если ее и не подбрасывало в кресле, то сердце реально подскакивало и куда-то проваливалось.

Но наблюдать за актерами было необыкновенно интересно. С сыном побывали вчера на спектакле 'Сын-медвель' по мотивам карельских сказок. Спектакль на 'Большую перемену' привез Национальный театр Республики Карелия. Оригинальная постановка, с использованием местных инструментов, оригинального деревянного реквизита (маска медведя, короны очень порадовали, дворец и мост) и языка, что немного сбивало детей:(. В сюжете много узнаваемых моментов для русских сказок в принципе: помощь со стороны (ложитесь спать, ночью за вас все вопросы решат), желание жениться на королевской дочке (а что мелочиться:) ), сожженая шкура, поиск любимого.

Мне постановка в принципе понравилась, в какой-то момент проникаешься и музыкой, и действием (отличные бабы-яги, кстати, оригинально продуманный костюм и образ). Вот с детьми сложнее. Девочка сзади первую половину действия ныла, что ей скучно. А я немного огорчена, что пошли вместе с одним из племянников, который редко ходит в театр. Он сначала все пытался чтото комментировать и тем самым отвлекал и нас. Здесь на сайте узнала о фестивале 'Большая перемена' и решила, что надо идти и смотреть.

Выбор пал на 4 ноября на спектакль 'Сказка о царе Салтане' в современной трактовке Пермского Театра-Театра. Действительно необычная трактовка данной сказки А.С.Пушкина, причем текст пушкинский, и персонажи пушкинские: и царь Салтан, и князь Гвидон, и Царевна-Лебедь, и ткачиха с поварихой, и все остальные, а вот то, как это преподносится зрителю - весьма оригинально, в таком фольклорном стиле. Спектакль проходил в Центре им. Мейерхольда в большом зале. Еще в фойе до спектакля зрители могли позабавиться изготовлением тряпичной куколки, раскрашиванием картонной заготовки ангела и стать участниками святочных гуляний с песнями, закличками, танцами, играми, с раскручиванием ярмарочного колеса. Затем всех пригласили в зал.

И те же артисты из святочных гуляний, одетые в льняную одежду со вставками из меха и кожи, с оригинальными головными уборами, стали действующими лицами самого спектакля. Началось с того, что несколько человек стали читать большую книгу 'Сказка о царе Салтане.' И дальше примерно 10 человек разыграли всю сказку в лицах. Было много оригинальных творческих находок, оригинальный реквизит, были смешные моменты, фольклорные песни и современные танцы. Под современными танцами имею в виду современную хореографию, когда через танец передаются чувства героев и небольшая история развивающихся событий. Было очень интересно и необычно. Большой зал в ЦИМе весьма удобный, ряды с хорошим подъемом.

Сцены нет, все на уровне пола. 1 ряд очень близко к артистам. Мы сидели по центру 3-го, но в следующий раз я бы взяла центр 2-го ряда.

Всей семьей были 05.11.17 на 'Северных сказах'. В программе Архангельские сказы, записанные Степаном Писаховым и Борисом Шерингиным. Рассказывали Сергей Старостин и Татьяна Бондаренко.

Сказы известны родителям с детства, еще по советским мультфильмам 'Апельсин', 'Смех и горе у Бела моря'. Исполнители играли на северных инструментах, пели и неспешно, по северному вели повествование. 'Северные сказы', это очень специфичный концерт. Это и не 'выступление народного коллектива', и не 'сказки с оркестром'. Это что-то особенное.

По ощущениям, похоже на восприятие туринских песнопений (мое ощущение). Концерт 'северных сказов' - большая редкость в Москве. Я знаю, что был только один раз. И сейчас, в рамках 'Большой перемены' было еще одно выступление.

Концерт с возрастным ограничением 12+. По возрасту подошло, но это, пожалуй, нижняя граница. Детям помладше будет не интересно. На концерте были семьи с маленькими детьми (ходили на все спектакли 'Большой перемены', ну и на этот пришли). Малышам было скучно. Взрослым же (и без детей) концерт будет интересен.

Не могу рекомендовать концерт всем - это необычно. Кому-то очень понравится, кому-то не понравится совсем.Мы знали, примерно, что будет. Осознанно хотели на этот концерт. Нашей семье понравилось очень.

Редкое единодушие - всей семье нравится (обычно, сын и муж во мнениях расходятся). Ходили с ребенком 9 лет, спектакль не понравился. Это не Алые паруса, а произведение 'на тему'.

Изменен и опошлен изначальный сюжет произведения Александра Грина (яркий пример с вином и парусами), много пьяных, драк, сомнительных сцен. Спектакль не оставляет в душе ничего хорошего, финал скомкан (хотя сцена с парусами очень красивая) и оставляет в душе не надежду и трепет, а какую-то опустошенность.

Плохой звук, он убивает красивую музыку, красивые музыкальные темы. Есть интересные находки, но даже хорошая игра актеров не спасает от общего неприятного впечатления от спектакля. Словом, не рекомендовал бы ходить с детьми до 16. Были на спектакле с сыном 10,5 лет. Плюсы спектакля: 1. Спектакль по очень хорошей книге - Кейт ДиКамилло 'Путешествие Кролика Эдварда'. Постановка, практически, без отступлений от текста.

Как большинство спектаклей РАМТ, этот спектакль имеет 'внутреннюю идею'. Развитие идет постепенно, как-то незаметно погружаешься в процесс, а потом понимаешь, что уже 'там'. Понимаешь, когда начинаешь утирать слезы. Очень хорошие декорации.

Посмотрите на фотографии на сайте - в оригинале смотрятся интересней. Потрясающая игра главного героя. Это не тот случай, когда смотришь и понимаешь 'хорошо играет', он заставляет забыть, что 'играет'. Минусы: Минусы тоже есть. Слишком хорошо - тоже плохо. Действительно, сильное впечатление. Не 'слабонервных просим удалиться', а 'запаситесь носовыми платками'.

У нас ребенку 10,5. Если бы пошли раньше, то, возможно, ушли бы. Сын тяжело воспринимал эмоциональный накал. Мы несколько раз с мультфильмов уходили (было что-то про сов с предательством - так и не досмотрели). Сейчас, ребенку ОЧЕНЬ понравилось. Не прыгал от восторга, а целеноправленно отправился в кассу за билетами на этот же спектакль. Долго я не решалась написать этот отзыв.

И вот по какой причине - в начале этого года в РАМТ на 'Инь и Янь. Черная версия' меня пригласила сестра. Ходили мы вдвоем, а посещение театра двумя взрослыми дамами вряд ли подходит под формат сайта 'Отдых с детьми'.

Но относительно недавно тот же спектакль посетила с классом моя тринадцатилетняя дочь, так что теперь у меня есть полное моральное право поделиться впечатлениями от увиденного. Дочери все понравилось - действительно, спектакль динамичен, много юмора, интересные декорации. Совершенно великолепен Маса. Тут мы с сестрой полностью солидарны с младшим поколением. Но есть один существенный момент, по которому мнения взрослых и молодежи кардинально разошлись. Дочь Акунина не читала, поэтому Веселкин в роли Фандорина ей понравился.

Мы же с сестрой единодушны - Веселкин играл кого угодно, какого-то другого талантливого сыщика, но не Фандорина. Как бы попонятней сформулировать. Ну вот, например, Агата Кристи описывает Пуаро как невысокого человечка с яйцеобразной головой и аккуратными усиками, педантичного и щепетильного к деталям. Дэвид Суше - стопроцентное попадание в образ. Теперь в моей системе координат Пуаро - это Дэвид Суше, и никто больше. С образом Фандорина все не так однозначно, но все же в сознании как моем, так и сестры Эраст Петрович - человек выдержанный, уравновешенный, скорее флегматик.

В исполнении Веселкина же Фандорин - типичный холерик, взрывной, даже какой-то дерганный. Когда созданный на сцене образ идет вразрез с твоими представлениями о герое, все зависит от того, насколько актер сумеет/не сумеет убедить зрителя,что именно его трактовка имеет право на существование. Опять же, в качестве примера, актеры Малого театра в 'Ревизоре' заставили сомневаться в правильности сформировавшегося у меня образа Хлестакова и городничего. А Веселкин, увы, не убедил, но это сугубо мое личное мнение (ну и еще сестры). И тем не менее,закончить хочется на позитивной ноте - спектакль хорош и, безусловно, заслуживает внимания.

Рамта Белая Книга Скачать Pdf

Чуда не произошло - 'Сотворившая чудо' в РАМТе. Случайно попала на этот нашумевший спектакль. Что хорошо - я точно прочту первоисточник (причем - НЕ пьесу). Что плохо - все остальное:). В РАМТе я не частый гость, и до сих пор в общем-то мне все нравилось.

Но СЧ неприятно удивила. Довольно скучные декорации, 'плоский' свет, звуковое оформление уровня местечкового ДК. Все это было бы терпимо, если бы не игра актеров.

Рамта Белая Книга Купить Киев

Какими-то непоставленными скрипучими голосами, местами невнятно, подавался текст. Какие-то картонные жесты и ненатуральные эмоции. Ну нельзя же так:(. Сама затронутая в пьесе тема - на грани, много спорных моментов, которые кто-то оценит однозначно негативно за проявления насилия, а кто-то восхвалит за благую конечную цель. Только искренняя и проникновенная игра персонажей могла бы убедить зрителей, что все это - сквозь вскрики, отчаяние, попытки убежать от проблем, ссоры и почти открытую неприязнь - только во имя высокой цели, во имя любви и сострадания. Но игры этой не было:( и от того все выглядело какой-то неумелой пародией на психологию:(. Сама учительница мисс Анни гармоничнее выглядела бы в роли педагога а-ля Фрекен Бок, над которым подшучивают воспитанники - уж очень у нее хорошо получалось передавать раздражение.

Рамта Белая Книга Цитаты

А вот напряженный духовный поиск - не очень. Странная пара родителей главной героини Элен, 'проходная' фигура старшего сына. Все как-то толклись на сцене, слабо связанные действием. Буду скачивать фильм:).